מיכל גלזר

כשאני מתחילה לעצב הצגה, החיפוש מתחיל מבפנים.
רגע שמפעיל משהו- דימוי, תחושה או שאלה.
המטרה היא ליצור חוויה חושית ורגשית, שנולדת מתוך הבמה ומתפשטת אל הקהל.
עיצוב, עבורי, הוא לא רק כלי אסתטי, אלא שפה שלמה-
שפה של חומר, צבע, אור, מרקם ותנועה.
כל פרט בה נבחר בקפידה, מתוך הבנה של ההשפעה הרגשית והבימתית שלו- על הסצנה, המשחק והחוויה כולה.
תהליך היצירה תמיד נעשה יחד.
בשיתוף פעולה עם הבמאי, עם השחקנים, עם מעצב התאורה ועם המוזיקאי.
הרעיונות הטובים באמת נולדים מהמפגש- מהשיחה, מהשאלות, מהניסיונות.
כשיש הקשבה אמיתית וסקרנות הדדית, נוצר משהו שאי אפשר לייצר לבד.
העבודה כוללת חקירה מעמיקה- הטקסט, התקופה, ההקשרים התרבותיים והבימתיים, ושל האופן שבו הוצג בעבר.
אבל המטרה איננה לשחזר את מה שכבר נעשה, אלא לפרק את המוכר – כדי לגלות בו אפשרויות חדשות.
המפגש בין מחקר לדמיון הוא מה שמוליד פרשנות עכשווית, אישית, שמצליחה לדבר בשפה חזותית חיה ונוכחת.
עיצוב טוב, מבחינתי, לא שואף להיות מרשים – אלא מדויק.
כזה שמחזיק את הרגע הבימתי בעדינות, ומאפשר לו להתרחש במלואו.
וכשזה קורה – משהו נשאר.
רגע קטן של אמת, שממשיך להדהד גם אחרי שהמסך נסגר

״ביבר הזכוכית״ עיצוב תפאורה
מאת: טנסי ויליאמס
טכניקה: מודל קנ״מ 1:25
מנחה: לילי בן נחשון

״חליל הקסם״ עיצוב תפאורה
מאת: מוצרט
טכניקה מודל קנ״מ 1:50
מנחה: לילי בן נחשון